Toma mate y avivate

El orgullo de ser argentinos




Realizador de “El señor de los anillos” premia cortometraje Argentino

Peter Jackson destacó al cineasta nacional Andrés Borghi en un concurso de documentales sobre Nueva Zelanda

Télam

El cortometraje “Working Day”, del cineasta argentino Andrés Borghi, fue elegido por el realizador de la saga de “El Señor de los Anillos”, Peter Jackson, como el mejor del concurso “Your Big Brake” en Nueva Zelanda.

El guión del corto de Borghi fue elegido entre los cinco finalistas de un concurso al que se presentaron 1000 proyectos, lo que le permitió acceder a financiamiento y una vez terminado fue visto por Jackson, que lo eligió como el ganador.

“En principio había que mandar un guión de tres minutos sobre una historia de Nueva Zelanda con la consigna de que se trataba del país más joven del mundo y allí se seleccionaban cinco proyectos”, contó Borghi a Télam sobre la mecánica del concurso en el que hubo participantes de todo el mundo.

“A los cinco finalistas se nos invitó a Nueva Zelanda y se nos dio un presupuesto de 100 mil dólares neozelandeses (250 mil pesos argentinos) para realizar el corto”, agregó Borghi.

Con una semana de preproducción, dos días de rodaje y otra semana de postproducción Borghi realizó su corto “Working Day”, que fue seleccionado como el ganador del concurso por el realizador Peter Jackson.

Borghi hizo las tareas de director y actor del cortometraje y trabajó con profesionales de carrera que habían participado de filmes como “Distrito 9″ y “King Kong”, de los que Jackson fue productor y director, respectivamente.

“El trabajo con esta gente fue genial porque aprendí muchas cosas, ya que nunca había trabajado con gente con tanta experiencia dentro de la industria del cine ni con un presupuesto como el que tuve para hacer este corto”, aseguró Borghi.

Autor de otros cortometrajes como “Otakus”, videoclips de bandas de rock e inventor del videojuego “The Black Heart”, Borghi aseguró que si bien “hay un circuito under para el cine de terror argentino todavía no logró entrar la circuito comercial”.

“Yo creo que los argentinos saben que los yanquis cuando hacen películas de terror lo van a hacer mejor. No es que no haya público para un cine de terror hecho por directores argentinos sino que las películas del género todavía no están lo suficientemente bien hechas como para atrapar al público”, explicó Borghi.

En cuanto al videojuego que inventó, aseguró que tardó siete años en desarrollarlo y que en principio fue un hobby.

“Usé el motor M.U.G.E.N., que es para hacer juegos de pelea y empecé a hacer mi propio juego en mi tiempo libre hasta que lo terminé el año pasado y lo puse en internet, donde tuvo bastante buena repercusión”, señaló.

Al mismo tiempo, Borghi tiene un guión ya escrito para un filme de terror con el que está empezando a buscar financiación para convertirlo en un largometraje que pueda ingresar al circuito comercial.

http://www.lmcordoba.com.ar/nota.php?ni=5976

El Secreto de sus ojos ganó el Oscar a la mejor película extranjera

El Secreto de sus ojos entró en la historia grande del cine nacional
Se quedó con el Oscar a la mejor película extranjera; el director, Juan José Campanella, agradeció a la Academia y se solidarizó con Chile en su discurso

El Secreto de sus ojos entró en la historia grande del cine nacional

El Secreto de sus ojos entró en la historia grande del cine nacional

Desde el anuncio de los nominados, la ansiedad fue in crescendo para los argentinos. ¿Ganaremos el Oscar a mejor película? Finalmente, se conoció el resultado y el mundo aplaude que la película argentina se llevó el premio máximo.

A la 1.19, Pedro Almodóvar y Quentin Tarantino entregaron la estatuilla a Campanella y Francella que subieron eufóricos al escenario.

“En nombre del equipo y del elenco quiero agradecer a la Academia por no considerar navi un idioma extranjero”, dijo Campanella a toda velocidad para aprovechar los 45 segundos de los que disponía para sus palabras. Los reconocimientos se hicieron extensivos a los productores y casi sin respirar el director se interrumpió: “En inglés se hace más difícil , más lento”, bromeó como excusándose. Cuando quiso retomar los agradecimientos ya empezó a sonar la música que cortaba los discursos y apenas tuvo tiempo de exclamar: “¡ Y un abrazo a los hermanos de Chile!”, antes de bajar del escenario.

Con el humor en la punta de la lengua, Campanella dijo después en la sala de prensa que el breve tiempo que tuvo para agradecer en el podio “fue como ir al psicólogo: cuando pensás cuánto pagas y cuánto recibís por hora y llegás y no tenés nada que decir´´.

En general, Campanella mostró una alegría moderada, cautelosa, y dijo que con el Oscar “no vamos a solucionar todos nuestros problemas de la Argentina, que son mas profundos”.

“La película fue hecha por un grupo de argentinos que se juntaron e hicieron las cosas bien; lo que hicimos gustó. Pero a veces no tenemos esta suerte. A veces ponemos el mismo esfuerzo y lo que hacemos no nos sale tan bien”, explicó el director.

Toda la Argentina pendiente de ese discurso y esos agradecimientos, pero no por las palabras emotivas solamente, sino por la expectativa de “qué dirá Francella”. En Facebook, 215 mil personas personas pidieron que el actor dijera su célebre frase “A comerla”, ante los millones de espectadores que siguen la ceremonia. Pero le fue imposible cumplir con el “mandato”. Los 45 segundos estipulados para los agradecimientos no le alcanzaron para tocar el micrófono. No obstante, tendrá ocasión de hacerlo en el saludo grabado que todos los ganadores tienen programados

“Sin dudas, esta película ha sido una bisagra para mi carrera, sobre todo en cuanto a que El secreto… colocó a mi trabajo en un lugar de exposición y de consideración muy alto. No puedo estar más que feliz, agradecida y disfrutando este momento”, dijo a lanacion.com Soledad Villamil esta tarde, cuando todavía no sabía que se llevarían el premio pero la esperanza brillaba en todos lo que hicieron la película.

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1241132&pid=8472393&toi=6476

Argentina es el único país de la región que ganó el Oscar a la Mejor Película Extranjera

La categoría Mejor Película Extranjera se ha vuelto una ventana al mundo del cine que corre con desventajas a la hora de la promoción. La Argentina es el único país de América Latina que venció en la misma. Como se repitió hasta el cansancio estos días, fue en dos ocasiones: La historia oficial (1985) y ahora con El Secreto? . Dinamarca, Alemania y Suiza, al igual que nuestro país, cuentan con dos estatuillas.

Este rubro pasó a tener nominados en el año 1956. Antes, era un galardón que se otorgaba a un film específico, que era elegido por la Academia. Se entregó por primera vez en 1947, siendo El limpiabotas , de Vittorio de Sica, el elegido. Dos años después volvería a llevárselo, por Ladrón de bicicletas .

La Strada , de Federico Fellini, lo ganó por primera vez con el sistema de candidatos que conocemos hoy. Francia e Italia son los países con más candidaturas y galardones conseguidos. España está tercero en la lista, con 19 candidaturas y 4 obtenidos. Nuestro país tuvo en total seis nominaciones: La Tregua (1974), Camila (1984), La Historia oficial (1985), Tango (1988), El hijo de la novia (2001) y El secreto… (2009).

Polonia e Israel estuvieron nominados 8 veces y no ganaron nunca. Otro que siempre se fue con las manos vacías es México, en siete oportunidades. En cambio, algunos tuvieron más suerte. Como Bosnia y Herzegovina y Costa de Marfil, que ganaron la única vez que estuvieron en carrera.

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1241207&pid=8475620&toi=6268

Nicolás Schmerkin, el otro Argentino que ganó un Oscar ayer

Obtuvo el premio al mejor corto de animación por “Logorama” donde participó como productor. En la historia aparecen más de 3000 logos y el muñequito de Michelin y Ronald Mac Donald son héroe y villano.

Nicolás Schmerkin es argentino, nació en Buenos Aires y también ganó un Oscar en la histórica noche de “El secreto de sus ojos”. El cortometraje que produjo, “Logoroma”, competía con ”French Roast”, ”Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty, ”La Dama y la Muerte’, así como ”A Matter of Loaf and Death”. “En el proyecto no se maltrato ningún logo”, bromeó el productor sobre el escenario al momento de recibir la estatuilla.

Es que en la historia de 17 minutos en la que se cruzan personajes, escenarios y objetos, aparecen más de 3.000 logos de marcas publicitarias. Nicolás Schmerkin, desde su compañía Minuit Production, fue el nexo para encontrar los socios financieros que fueron Mikros Images, Addict y Canal+.

“Queríamos crear una instantánea real de la sociedad contemporánea a través de sus dos vectores más poderosos, los logotipos y los medios audiovisuales. Es, de alguna manera, una extensión del pop-art”, contaba en una entrevista Ludovic Houplain, fundador del estudio francés H5 de donde surgió el proyecto.

Los protagonistas del corto son el rollizo muñeco de Michelín, que hace las veces de bueno, Ronald McDonald en el papel del villano. El resto de los personajes secundarios, todos logotipos publicitarios, son el Gigante Verde, Mr. Proper, Haribo, Big Boy y el niño de Bic, entre otros.

http://www.clarin.com/diario/2010/03/08/um/m-02155017.htm

Un Argentino, finalista del Premio Planeta

Se trata de Ángel Piccolotto y su novela Biografía de una sombra, seleccionada entre 468 obras de 22 países. El galardón será entregado el próximo jueves en la ciudad chilena de Valparaíso


.El jurado dio a conocer las 10 obras finalistas -entre ellas una argentina- del galardón que será entregado el próximo jueves en Valparaíso, Chile.

El argentino Ángel Piccolotto se encuentra en la nómina de finalistas del IV Premio Iberoamericano Planeta Casa de América de Narrativa, que se completa con autores de Chile, España, Uruguay, Colombia, Perú, México y Venezuela, seleccionados entre 468 obras de 22 países.

Las novelas elegidas son “Biografía de una sombra”, de Piccolotto; “Positivo”, del venezolano Ángel Mendoza; y “Tanto ruido”, del español Víctor López-Bachiller Riera.

“El evangelio según José”, del mexicano Erlantz Gamboa Villapún; “Sin pasado”, del colombiano Jorge Rafael López Jadraque; y “La paradoja final del resucitado”, del chileno Francisco Rivas, también resultaron nominadas.

Cuatro escritores con seudónimo fueron seleccionados asimismo para participar de la última ronda del premio que tiene como objetivo promover la narrativa en español distinguiendo la mejor obra inédita escrita en esa lengua.

Ellos son Cosme Catiboratos, de Chile, por su novela “Los días del arcoiris”; Jean de Mailly, de Uruguay, por “La sombra en el espejo”; Diógenes y Alcidia, de Perú, por “Diva”; Susana C, de México, por “La memoria de las manos”.

En su cuarta edición, el jurado del premio convocado por Editorial Planeta y Casa de América, está integrado por la escritora colombiana Ángela Becerra, el argentino Guillermo Martínez y el español Álvaro Pombo.

A ellos se suman Andrés Pérez Perruca, director del Ateneo Americano de Casa de América, y los directores editoriales Alberto Díaz, por Planeta Argentina, y Ricardo Sabanes, por la División Internacional del Grupo Planeta.

“El jurado se reunirá el lunes próximo en Valparaíso”, explicó a Télam Díaz, donde comenzará a debatir sobre la obra ganadora, con el objetivo de contar con el tiempo necesario para que el escogido pueda viajar hasta esa ciudad para recibir la distinción.

Cada uno de los 22 países participantes contó con un “pre-jurado”, señaló Díaz, es decir con un grupo de especialistas que votó las mejores obras de sus coterráneos, las que pasaron luego por otro pre-jurado que se encargó de definir las últimas 10 novelas que ese día se pondrán en discusión.

La sede de este premio es rotativa, va variando año a año por distintas motivaciones y los festejos por el Bicentenario de la independencia de Chile; el hecho de que en anteriores ediciones haya sido entregado en Bogotá, Ciudad de México y Buenos Aires; sumado a la celebración del Congreso de la Lengua en Valparaíso; terminaron torciendo el rumbo para que la sede del encuentro sea en esa ciudad.

“La idea es que el premio sea una reivindicación de la lengua española de todo el mundo”, por eso su sede permanece desde la primera edición en países americanos”, consignó Díaz.

“El manejo de la lengua española es lo único que se tiene en cuenta en este premio, ni siquiera está especificado que los escritores deban ser nativos de América o España, basta con que escriban en español. Así es que hubo novelas presentadas desde países como Israel”, indicó.

Bolivia, Brasil, Canadá, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Puerto Rico, República Dominicana, son el resto de los países que este año participaron de la convocatoria.

La primera edición de este Premio se realizó en la capital de Colombia en 2007, donde resultó ganadora la novela del escritor argentino Pablo de Santis titulada “El enigma de París”, con “El susurro de la mujer ballena”, del peruano Alonso Cueto como finalista.

Al año siguiente se entregó en Buenos Aires y el premiado resultó ser el chileno Jorge Edwards con la novela “La casa de Dostoievsky”; mientras que el finalista en esa ocasión terminó siendo el colombiano Fernando Quiroz con “Justos por pecadores”.

La última edición de este concurso, celebrada en México, tuvo como ganadora a la colombiana Ángel Becerra, por la obra “Ella”, y al mexicano Pedro Ángel Palou, autor de “El dinero del diablo”.

Fuente: Telam.

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C3256-un-argentino-finalista-del-premio-planeta.php

El artista Argentino León Ferrari fue premiado en ARCO 2010 como el mejor artista internacional

MADRID.- León Ferrari fue distinguido anoche con el Premio al Mejor Artista Internacional vivo por el conjunto de obras presentadas en la feria de arte contemporáneo de Madrid ARCO en su edición número 29

Por Alicia de Arteaga
Especial para lanacion.com

El galerista Jorge Mara, que exhibe en su stand los maravillosos grafismos de Ferrari en contrapunto con la obra de Henry Michaux, fue el encargado de recibir el diploma de manos de Fernando Alvira, presidente de los críticos españoles.

El artista argentino recibió el premio León de Oro en la Bienal de Venecia de 2007, en un momento cumbre de su carrera con el reconocimiento de los museos, la crítica y el coleccionismo internacional. Su obra se cotiza a niveles que jamás imaginó el genial artista perseguido por la dictadura, que en el exilio en San Pablo y que en el comienzo del milenio sufrió críticas de grupos radicalizados de derecha, ligados a la Iglesia Católica por su muestra retrospectiva condenada como “blasfema”. La muestra fue cerrada y luego abierta con el apoyo incondicional de los amigos del arte, de los artistas e intelectuales que reconocen en León una figura liminar y lúcida, cuya influencia entre los jóvenes creadores fue decisiva.

Ferrari es hoy una de las figuras estelares en la escena madrileña del arte por la muestra que comparte con la gran Mila Schendel en el Museo Reina Sofía.

Esta selección de trabajos que hilvana los discursos estéticos -no ideológicos- del argentino y la brasileña se vio antes en el MoMA de Nueva York. Para Manuel Borja Villelr, director del Reina Sofía, la llegada de la obra de Ferrari “es un premio para la institución” que dirige con mano sabia.

Manolo Borja fue antes director del Macba de Barcelona y es una de la miradas curatoriales más respetadas de la actualidad.

En ARCO, además de los papeles escritos de Ferrari, se vio una de sus esculturas de alambres, transparente y espléndida, en la galería paulista Dan, con un valuación de medio millón de euros.

Casado con Alicia desde hace más de sesenta años, jefe de una larga familia por la que siente devoción, Ferrari encontró el reconocimiento a su vasta producción recién a los ochenta años, tras una vida dedicada al arte.

Su obra “Civilización Occidental y Cristiana”, que muestra un avión que cae en picada con una imagen de Cristo crucificado, es considerada un ícono del arte argentino y se exhibe en forma de comodato en el Malba de Buenos Aires. Más de una oportunidad museos como el MoMA intentaron comprarla sin éxito, para sumarla a su colección permanente. Felicitaciones desde Madrid al maestro León Ferrari.

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1235707&pid=8366510&toi=6267

El secreto de sus ojos ganó el Goya al mejor film iberoamericano

En Madrid también fue laureada la actriz Soledad Villamil, como revelación femenina

Video: El secreto de sus ojos

Claudio D. Minghetti
LA NACION

La película argentina El secreto de sus ojos , de Juan José Campanella, se llevó ayer los premios Goya de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España a la mejor película iberoamericana y a revelación femenina para Soledad Villamil.

El reconocimiento, con el que derrotó a La teta asustada , película peruana que, como la de Campanella, aspira al Oscar, es el mismo que históricamente consagró a otras películas argentinas, como La película del rey e Historias mínimas, ambas de Carlos Sorín; Un lugar en el mundo , de Adolfo Aristarain; Gatica, el Mono, de Leonardo Favio; Cenizas del paraíso y Plata quemada , de Marcelo Piñeyro; Sol de otoño, El faro y La fuga , de Eduardo Mignogna; Iluminados por el fuego , de Tristán Bauer; Las manos , de Alejandro Doria, y XXY , de Lucía Puenzo. En ausencia de Campanella, el premio fue recibido por los productores Vanessa Ragone, Axel Kuschevatzky y Mariela Besuievski.

Está claro: para los españoles, y no son excepción los integrantes de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España, El secreto de sus ojos es una película netamente argentina, por contenidos y por director, técnicos y figuras centrales, más allá de una única participación en el reparto y, esto sí es importante, el dinero invertido. Y así quedó demostrado en la fiesta de los premios Goya, que se entregaron anoche en el Palacio Municipal de los Congresos, de Madrid. La velada pareció hecha a medida para Celda 211 - la cuarta película del aquí desconocido Daniel Monzón-, un drama carcelario duro, muy bien narrado, que se llevó ocho de los mejores bustos del pintor de Fuendetodos, entre ellos los destinados a mejor película, director, adaptación y montaje. También, el de mejor actor para Luis Tosar, protagonista de las también aquí estrenadas Los lunes al sol y Te doy mis ojos, por las que, como en esta oportunidad, fue premiado con el Goya. En la película, Tosar compone a Malamadre, un recluso que lidera un motín en el que accidentalmente un aspirante a guardia de seguridad queda atrapado y confundido con los condenados. El joven en aprietos es interpretado por Alberto Amman, ganador como revelación masculina. El debutante, argentino e hijo de exiliados en España durante la dictadura militar, consiguió derrotar a Pablo Pineda, el favorito, protagonista de Yo, también , en la que encarna a un joven con síndrome de Down, que él mismo en verdad padece. La película tuvo en España una recepción de público excelente y, tras su nominación a 16 estatuillas, llegó a alcanzar los 2.000.000 de espectadores.


Cuando se pensaba que la gran decepción de la velada sería Agora , la desmesurada superproducción de Alejandro Amenábar acerca de Hipatia de Alejandría, se alzó nada menos que con siete premios, la mayoría en rubros técnicos o artísticos, entre ellos el destinado a mejor fotografía, pero curiosamente también el de guión original. En cuanto a dibujos animados, fue previsible el reconocimiento a Planet 51.

El resto de los lauros importantes de una puesta transmitida por RTVE sin cortes publicitarios y conducida por el actor catalán Andreu Buenafuente, fueron para Lola Dueñas como mejor actriz por Yo, también y Mar Coll, por Cinco días con la familia , como directora debutante.

Lo más sorprendente de la noche llegó con el final, la aparición sobre el escenario de Pedro Almodóvar para entregar el último y más importante premio. Con este gesto, el director de Los abrazos rotos se reconocilió, tras una larga disputa,con la Academia de su país.

Hoy, a las 11, José Luis Rodríguez Zapatero recibirá, en el Palacio de la Moncloa, a los premiados, es decir, a los supervivientes de una noche que seguramente, y considerando las cuatro horas de diferencia, habrá terminado a los brindis en momentos en que esta edición entraba en máquina.

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1233360&pid=8323391&toi=6266

La apuesta Argentina en animación digital 3D

Plumíferos, aventuras voladoras El Nuevo cine en 3D, con voces de famosos, se estrenará este jueves

La apuesta Argentina en Animación digital

Por Claudio D. Minghetti
De la Redacción de LA NACIONSuele decirse que “El tiempo vuela”. Por suerte hay otro giro frecuente que lo REDIME. “La espera valió la pena”, afirma. A más de cuatro años de nacido el proyecto, el próximo jueves Sony Pictures estrenará Plumíferos, aventuras voladoras, los que dirigieron muy jóvenes y esperanzados, Daniel De Felippo y Gustavo Giannini, en una base de una historia del primero. “Había mucha gente con ganas de hacerlo, pero primero nos juntamos Gustavo y yo”, dice De Felippo. “Ambos Teníamos muchas ganas de hacer una animación en 3D. En mi caso venia de dirigir Televisión en Pol-ka Pero el grupo liderado por Gustavo tenia un Vínculo más cercano con la especialidad”, explica. De Felippo se Refiere una animación realizada con técnica 3D, que no implica el uso de anteojos especiales. En computación, una animación en 3D hace Referencia a un tipo de animación que simula las tres dimensiones. La Renderización es El proceso de Generar una imagen desde un modelo. Los medios por los que Se puede hacer un renderizado Pueden ser digitales en dos y tres dimensiones. El resultado es estructuras físicas y ambientes más verosímiles.

La técnica era fundamental para contar estas aventura. Plumíferos cuenta una historia de amor y libertad, la de una canarita Feifi, que Logra huir de manos de un excéntrico y poderoso magnate de la industria del llamado software de Puertas (una broma apropósito de Windows, casi una caricatura de Bill Gates), pero Villano una torpe la vez, conoce a, un seductor Juan gorrión ya la compañía que lo Rodea, compuesta por un picaflor tan verborrágico como sacado, una paloma llorona excedida de peso y Clarita, un murciélago hembra curioso toda ternura, con los que enfrentará no Solo al poderoso humano DISPUESTO A recuperarla, sino También a un gato perdedor que se cree muy inteligente, una banda de una de teros bravucones ya un voraz aguilucho. Sus anécdotas Tienen como escenario una ciudad reconocible desde las alturas, con recortes de Catalinas cerca de Retiro, Barracas, Agronomía, el Planetario de Palermo y, muy en especial, el Rosedal.

 

Video: Así se hizo «Plumíferos, aventuras voladoras»

“Trabajar con el software libre te la Posibilidad de que si necesitás una herramienta adicional la podés Conseguir sin demasiado problema”, explica De Felippo. “Ton Roosendaal, de la Blender Foundation, que es el Creador del Programa de Renderización que usamos, trabajo con nosotros en línea casi en forma permanente”, explica. “Usamos diez servidores de cuatro Procesadores cada uno? Roosendaal vio mucho potencial en el trabajo que estábamos haciendo realidad”, agrega. “Nos gustaba eso del desafío, Demostrar que hacer una animación como esta en la Argentina, era posible. Así se convirtieron en pioneros.

“En plena crisis de 2001 surgió la Posibilidad de armar una carrera de arte digital orientado a la animación en la Escuela Superior de Cine”, recuerda Giannini. “Pero el gran problema eran las licencias del software, Porque en ese momento pasábamos del uno a uno al tres a uno, y una de las alternativas era usar software libre, herramientas que no podian servirnos solamente para enseñar sino También para hacer animaciones en concreto . La carrera Creció y me Contacte con Claudio Andaur, que se sumó, y empezamos a entrenar gente. Así fue que Después de tres o cuatro camadas pensamos en que era posible hacer un largometraje. La idea quedó dando vueltas hasta que Daniel nos acercó un primer guión. Comenzó el Proceso de Generar Algunas imágenes para estudiar si era posible Conseguir un avance de financiación para poder lanzarnos con todo “, explica.

Video: Adelanto de «Plumíferos, aventuras voladoras»

El desafío
“Por el costo que implica, es muy complicado Desarrollar un proyecto de este tipo A LARGO PLAZO. En los Estados Unidos un largometraje en 3D barato no baja de los diez millones de Dólares, y en Europa lo más barato que Se hizo hasta ahora en Dinamarca, ronda los dos millones de euros. La única experiencia en la materia en América Latina había sido la peruana Piratas en el Callao, mucho más rudimentaria, Quizá más para ver en tele, haya un Pesar de que ellos usaron programas profesionales. Para que un mejor producto no vale sólo con el respaldo tecnológico, es imprescindible el factor humano. La mitad de la gente que trabajo en nuestra producción Fueron nuestros alumnos Mientras que la otra mitad son los aficionados que tenian adentro la pasta. Los resultados ver Tienen siempre que con La Capacidad artística y la pasión que le ha puesto toda esta gente “, asegura Giannini. Y agrega que “? Además, nos Jugamos a CREAR personajes, es un decir no Adaptar los creados por otros, y ese Fue un desafío adicional”. De Felippo agrega que “el trabajar con la técnica del 3D requiere de mucha paciencia, de gente a la que le gusta estar horas horas y frente a un monitor y nosotros como fenómeno? Fuimos un Ejército de Huracanes”.

En marzo de 2007, el grupo de Manos Digitales, proveedores de recursos gráficos para programas de TV como Epitafios o Los Secretos de papá, estuvo presente en el Festival de Mar del Plata con Algunos primeros minutos de Plumíferos, en su intento por encontrar más asociados que confiaran en su proyecto y le dieran su impulso final. Contaban con un producto con mucho potencial y con las voces de figuras Algunas ya impuestas y otras en ascenso. En la no menos Importante tarea de doblaje Esteban Luisana Lopilato, Mariano Martínez, Luis Machín, Peto Menahem, Mirta Wons, Carla Peterson y Mike Amigorena, Así como Mario Pasik, Diego Reinhold-quien además Participó en la hechura del guión-, Muriel Santa Ana y Esteban Prol. Confiaban que al año y medio de haber comenzado la producción Podrían estrenarla. Pero no fue así, y la espera se prolongó por dos años más.

Video: Las voces de «Plumíferos, aventuras voladoras»

Recién en 2008, La asociación con Juan José Campanella y su productora 100 Bares, Así como con Telefé les permitio replantear Cuestiones referidas al guión ya la estética. Y así llegaron al estreno tan deseado. Estos dos sellos, y la coincidencia con la candidatura al secreto de sus ojos, dan un valor agregado a la de Oscar de El PROPUESTA.

“Como han pasado varios años de estar siempre con las imágenes de Mimas en la cabeza, me cuesta mucho juzgarla”, insiste Giannini. “Pero como sé que a Juan Campanella le gustó, a pensar que es igual a Axel Kuschevatsky ya todos los que le hemos pedido una devolución estamos más tranquilos y eso nos ayuda una nueva animación, que será como esta pero digital 3D estereoscópica, es decir para ver con Anteojitos especiales, que implica una nueva apuesta “, asegura.

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1232909

La Colifata , la primera radio del mundo conducida por pacientes psquiatricos

EL hospital estatal psiquiatrico Borda implemento en 1991 una terapia original, fundó la primera radio del mundo conducida por pacientes y fue tan exitosa que rápidamente se replicó en varias partes del mundo. Su fama creció tanto que hasta el grupo Manu Chau grabó en el 2008 un disco con los pacientes que participan de esta experiencia.


http://www.youtube.com/watch?v=yTvfVCgBPUs

Un escritor argentino, premiado en España

El autor argentino Guillermo Saccomano ganó el Premio Biblioteca Breve 2010, otorgado por la prestigiosa editorial española Seix Barral, con su novela “El oficinista”. Recibió 30 mil euros y el libro será publicado el 23 de febrero

El escritor argentino Guillermo Saccomanno ganó el Premio Biblioteca Breve 2010, otorgado por la prestigiosa editorial española Seix Barral, con su novela “El oficinista”.

El premio consiste en 30 mil euros y la publicación de la obra, que está prevista para el próximo 23 de febrero. Bajo el seudónimo de Calemo, Saccomanno se impuso entre 414 manuscritos.

“El oficinista” cuenta la historia de un obstinado trabajador que es capaz de aceptar la humillación con tal de conservar su puesto, pero cambia cuando se enamora y se permite soñar con ser otro tipo de hombre.

El jurado estuvo compuesto por José Manuel Caballero Bonald, Pere Gimferrer, Ricardo Menéndez Salmón, Rosa Montero y Elena Ramírez.

Saccomanno nació en Buenos Aires en 1948 y es también autor de las novelas y cuentos “Situación de peligro”, “Roberto y Eva”, “Bajo bandera”, “Animales domésticos”, “La indiferencia del mundo”, “El bueno dolor”, “El pibe” y la trilogía “La lengua del malón”, “Un amor argentino” y “77″, que recibió el Premio Dashiell Hammett en Gijón.

Fuente: Crítica.

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C3143-un-escritor-argentino-premiado-en-espana.php

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