Ricardo Darín presentó a los nominados y se quedó con la estatuilla a la Mejor Película Iberoamericana

La película argentina “Un cuento chino”, dirigida por Sebastián Borensztein y protagonizada por Ricardo Darín, ganó en Madrid con el Premio Goya a la mejor película iberoamericana.

“¡Joder!”, dijo Darín, que precisamente fue el encargado de abrir el sobre y anunciar el galardón. “Muy pocas veces sucede que llegas a entregar un premio y la premiada es la tuya”, argumentó después de su exclamación.

Se trata de la decimocuarta ocasión que una película argentina se lleva el Goya a casa. El film, que obtuvo una mención especial en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, se impuso a la chilena “Violeta se fue a los cielos”, a la mexicana “Miss Bala” y a la cubana “Boleto al paraíso”.

Darín agradeció el premio en nombre de Borensztein, que no pudo acudir a Madrid, y en su nombre se lo dedicó a todos los que “en algún momento han sido víctimas de la intolerancia”.

“Un cuento chino”, una comedia que fue muy taquillera en el país, aborda la historia del regente de una ferretería que lleva a su casa a un inmigrante chino al que encuentra perdido en las calles de Buenos Aires. Con un guión escrito por el propio Borensztein, narra la complicada convivencia entre ambos.

Darín, uno de los actores argentinos más conocidos en España, acudió a su primera gala de los Goya y ejerció de presentador del premio a la mejor película iberoamericana para, al momento siguiente, tomar él mismo el galardón junto a los productores del film, el español Gerardo Herrero y el argentino Pablo Bossi.

Antes de la premiación, en la alfombra roja, Darín se mostró encantado de estar en la gala de los premios de la Academia de Cine española con una película que, según destacó, fue “muy bien recibida por toda la gente”.

“Nunca había podido estar en una de estas galas”, resaltó el actor, poco habitual en fiestas de entregas de premios. Y reconoció que el ambiente en el desfile de la alfombra, por donde minutos antes pasaron también actores internacionales como el español Antonio Banderas y su mujer, Melanie Griffith, era “impresionante”.

También señaló que va a empezar a ir a España de forma más habitual. “Tengo proyectos aquí”, reveló el actor, contento de encontrarse con personas que conoce y no veía desde hace tiempo.

Fuente: Teleshow

http://teleshow.infobae.com/notas/632927-Ricardo-Darin-gano-un-Premio-Goya-por-Un-cuento-chino

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Un total de 2.321.334 de personas recorrieron, durante todo el año pasado, 21 museos de todo el país que en su gran mayoría son de corte histórico. El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) registró el grueso de este número con 1.200.000 visitas.

Museo de Arte de Tigre.

El balance es muy positivo. Hay un aumento sostenido de público y tiene que ver con la oferta, los servicios, la variedad de exhibiciones y la visibilidad.”, dice a Télam Claudia Cabouli, coordinadora de la Dirección Nacional de Patrimonio y Museos.

Según los datos estadísticos proporcionados por la Secretaría de Cultura de la Nación, entre los museos nacionales de la ciudad de Buenos Aires más visitados están el Museo Histórico Nacional del Cabildo y de la Revolución de Mayo con 268.048 personas y el Museo Nacional de Arte Decorativo al que acudieron 86.562.

“Hay fechas clave, en mayo es imposible entrar al Cabildo y al museo Histórico; sucede lo mismo en los museos de las provincias durante las vacaciones y los feriados largos”, explica Cabouli sobre los períodos más intensos que logran diferencias numéricas sustanciales.

El Cabildo tuvo en los últimos años -y Bicentenario de por medio- más de tres millones de pesos en inversiones para la puesta en valor y el nuevo guión museológico que “habilita espacios que plantean la revalorización de los bienes exhibidos con un mensaje más claro para los visitantes”.

En el caso del Museo Nacional de Arte Decorativo, un imponente edificio del estilo ecléctico francés de gran auge a principios del siglo XX ubicado en la avenida del Libertador al 1900, los visitantes se abocaron en su gran mayoría a tres muestras de corte internacional sobre arquitectura, diseño y objetos.

La primera fue “Porcelana Isabelina”, una selección de la colección Rafael Ferraro de piezas isabelinas producidas entre 1850 y 1900 que en la década del 40 tuvieron gran acogida en las elites porteñas.

La segunda, con más de 6.000 visitantes, fue “Cerámicas de Suecia. Diseño 1950″ y, por último, “Acroteras griegas del siglo XIX Colección Tsitouras” con elementos ornamentales de edificios griegos del siglo XIX y principios del XX.

Otro de los museos en Buenos Aires con importante afluente de visitas (más de 40.000) fue el Histórico Nacional que en los últimos años tuvo mejoras tecnológicas para su patrimonio como la digitalización sobre documentos históricos como el petitorio presentado al Cabildo para promover la Primera Junta firmada por 409 personas que se pudo ver en detalle durante todo el 2011.

Este museo, ubicado en el casco porteño en San Telmo, cuenta con un moderno guión como forma de acercar la historia. Allí, hay una importante colección de objetos como los pianos y los forte pianos de la familia Escalada, de María Sánchez de Thompson y de Eduarda Mansilla; los recuerdos del Centenario de la Revolución de Mayo, daguerrotipos y fotos de personajes de la historia.

La muestra histórica más destacada de 2011 en cuanto a visitas fue “El combate de la vuelta de Obligado” que indagó sobre el bloqueo anglo-francés al Río de la Plata (1845-50)a través de las colecciones del museo y piezas clave como las dos banderas recuperadas de manos británicas y francesas.

En lo que hace a la gran afluencia de público al Bellas Artes, según la información brindada a Télam, la estatua de “Doríforo”, una copia romana completa del siglo I d.C. del original griego atribuido a Policleto que arribó al país en abril, concentró la mayor cantidad de miradas en el 2011.

Además de la exhibición de esta pieza de 750 kilos y más de dos metros de alto esculpida en mármol de Luni, otro punto fuerte fue el nuevo diseño museográfico con la remodelación de 24 salas de la planta baja y la renovación de 890 obras de arte, de las cuales ocupan un lugar prioritario la colección argentina del siglo XIX y piezas largamente guardadas en el depósito del museo La figura de Eva Perón y su historia contada en el edificio de Lafinur 2988 atrajo en 2011 un total de 64.705 visitantes que recorrieron este petit hotel construido por la familia Carabassa en la primera década del siglo XX y que en 1948 fue convertido por la Fundación de Ayuda Social Eva Perón en un hogar de tránsito para mujeres de todo el país en su paso por Buenos Aires.

Hoy, transformado en uno de los museos más atractivos del país con impecables ambientaciones que recuerdan al hogar, alberga 400 piezas originales de Eva, como trajes, vestidos de gala, su libreta cívica (la número 1), fotos, publicaciones, filmaciones, un auto de la antigua ciudad infantil, juguetes y una de las máquinas de coser que donaba la Fundación.

La niñez de Evita, su juventud como actriz, su vida como primera dama junto a Juan Domingo Perón, su lucha por los derechos cívicos femeninos, la obra social desarrollada en la Fundación, el renunciamiento y su muerte son la guía vivencial de este recorrido impecable y muy solicitado, sobre todo por turistas.

Más de cien mil personas fueron el año pasado el Museo Casa Histórica de la Independencia de Tucumán, un solar emblemático de la historia nacional y otro tanto llegó al Museo Histórico del Norte en Salta que exhibe tesoros de la cultura indígena y del período colonial.

En Entre Ríos, el Palacio San José, antigua residencia de José Justo de Urquiza y uno de los museos más activos del país, recibió 136.663 personas en 2011; un número similar registró el Museo y Biblioteca “Casa Natal de Sarmiento” que el año pasado conmemoró el centenario de la Casa como monumento con una intervención urbana y una retrospectiva arquitectónica del edificio.

Con guiones potentes, nuevos diseños en las salas, actividades especialmente pensadas para los períodos con más afluencia de público, los museos nacionales año a año se afianzan en sus propuestas y se configuran como recorridos culturales lúdicos y placenteros en sus ciudades.

Fuente: Télam

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C11119-museos-nacionales-con-mas-visitas.php

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Ricardo Darín fue ovacionado en Francia.El actor asistió al preestreno de su película Un cuento chino en la ciudad de París, donde fue aplaudido de pie por los cientos de espectadores que colmaron la sala.

El popular actor argentino Ricardo Darín, protagonista de Un cuento chino, de Sebastián Borensztein, recibió anoche la ovación de cientos de espectadores que asistieron al preestreno de la película en un teatro del barrio de Les Halles, en el corazón de la ciudad luz.

Luego de la proyección, el actor dialogó con el público presente acerca de lo que llamó el sabor “muy argentino” y el carácter universal del relato, basado en un hecho real.

El rostro de Darín aparece ya en numerosos carteles a lo largo de París anunciando el estreno del film en el país galo la próxima semana. La película, además de haber sido un éxito de taquilla en Argentina, España y Brasil, ganó en 2011 el premio del mejor film en el Festival Internacional de Roma, así como el premio del público. También, se destaca que el largometraje fue elegido por la Academia de Cine de Argentina para competir en los premios Goya.

“Lo que nos maravilla a los actores y a quienes hemos participado en esta película es la reacción del público, las risas. Como espectadores nos identificamos con los personajes y nos reímos a causa de los nervios. Esta historia nos puede pasar a cualquiera de nosotros”, dijo el actor tras la función.

Fuente: InfoNews

http://www.infonews.com/2012/02/03/espectaculos-9294-ricardo-darin-fue-ovacionado-en-francia.php

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Tres autores argentinos fueron galardonados, en Literatura y Teatro, en el premio Casa de las Américas de La Habana. Ricardo Piglia ganó el premio especial de narrativa.

Ricardo Piglia.

Argentina fue el país que más distinciones obtuvo hoy en el Premio Casa de las Américas en Cuba, con dos galardones en teatro y literatura infantil y juvenil, además del premio especial de narrativa José María Arguedas para Ricardo Piglia.

La obra “El tao del sexo”, de Ignacio Apolo y Laura Gutman, obtuvo el premio de teatro por tratar “el universo de las relaciones humanas” a través “de un retrato descarnado de la convivencia de pareja”, según el acta del jurado dada a conocer hoy en La Habana.

Josefina Porcelli Piussi, en tanto, se llevó el galardón de literatura para niños y jóvenes por “Mi hermano llegó de otro planeta un día de mucho viento”. Piglia obtuvo el premio especial de narrativa por su obra “Blanco nocturno”, de 2010.
Además de Piglia, en las categorías de premios especiales fueron galardonados el peruano Raúl Bueno en ensayo y el ecuatoriano Humberto Vinueza en poesía.

Al concurso de este año de Casa de las Américas fueron enviados un total de 377 originales. Los países con más participantes en el premio, uno de los más tradicionales del continente, fueron Cuba, Argentina, Brasil, México, Colombia y Uruguay.

La edición de este año, la número 53 del certamen, fue inaugurada el pasado 16 de enero por el escritor uruguayo Eduardo Galeano.

Los libros “No te mueras”, de Mariela Filkenstein, y”Prohibido soñar”, de Carlos Marianidis, ambos de Argentina, recibieron menciones en esos géneros literarios, en tanto el premio de narrativa “José María Arguedas” fue para su compatriota Ricardo Piglia.

Fuente: infonews.com

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C10991-argentinos-premiados-en-la-habana.php

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El cortometraje argentino La mirada perdida, de Damián Dionisio, fue elegido en España como el mejor corto del año. Por su parte, Luminaris, de Juan Pablo Zaramella, fue distinguido como la mejor animación.

Luminaris, corto argentina distinguido en España como el Mejor Cortometraje de Animación .Anterior1/1.Siguiente…Fotos..Promofest, famosa distribuidora española lanzó el concurso “El corto del año”. El premio que consistía en un contrato distribución para el ganador con más mil envíos a festivales de todo el mundo y trece premios más, valorados en más de 13.000 € recayó en el trabajo de Damián Dionisio, La mirada perdida.

En enero de 2011 el cortometraje Porque hay cosas que nunca se olvidan… del argentino Lucas Figueroa, distribuido por Promofest, ganó el Premio Guinness al cortometraje más premiado de la historia del cine con 268 premios y 658 selecciones en festivales de todo el mundo.

La mirada perdida es un cortometraje realizado para el concurso Georges Méliès 2011, con temática Anteojos. La historia, que se sitúa en el año 1976, se centra en Claudio que se ve obligado a vivir junto a su familia en la clandestinidad, debido a sus ideales políticos. Su escondite es descubierto por un grupo de tareas, que no tardará en llevar adelante su procedimiento. Sin tiempo para huir, Claudio intentará bajo todos los medios proteger a su familia. Su mujer, Teresa, preocupada por lo que su hija pueda llegar a ver, toma la decisión de pintar los anteojos que la niña lleva puestos, para intentar alejarla lo más posible del horror que está a punto de vivir. De esta manera, la niña se refugiará en su mundo de fantasías para evitar observar la cruda realidad.

Dirigido por Damián Dionisio está protagonizado por Javier Diaz Santacruz, Gabriela Pastor, Omar Súcari, Karen Antonela Frutos, Ariel Buckmeier, Gianni Beck, Nicolas Fiore y Mariano Ríos.

Los miembros del jurado, compuesto por Lucas Figueroa (Director y Productor), Ciro Altabás (Director y Guionista), Eduardo Cardoso (Cortometrajista y Agitador cultural), Hugo Serra (Productor y Realizador) y Xavi Gaja (Director y Productor), han acordado por unanimidad otorgar los siguientes premios:

Corto del año: LA MIRADA PERDIDA cortometraje de ficción del argentino Damián Dionisio.

Premio al Mejor Cortometraje de Ficción: LA BODA de Marina Seresesky (ESPAÑA, 12′)

Premio al Mejor Cortometraje de Animación: LUMINARIS dirigido por Juan Pablo Zaramella (ARGENTINA, 6′)

Premio al Mejor Documental: CRITERIOH de Alberto Blanco (ESPAÑA, 20′)

Fuente: Escribiendo cine

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C10923-la-mirada-perdida-el-mejor-corto-de-2011.php

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Se trata de Berenice Bejo, quien actúa en la película muda “The Artist”, dirigido por Michel Hazanavicius. Además, el film cuenta con seis nominaciones para el galardón.

Berenice Bejo en “The Artist”.

La actriz franco argentina Berenice Bejo competirá por un Globo de Oro en la categoría Mejor Actriz de Reparto, por el film mundo “The Artist”, del director Michel Hazanavicius.

Bejo tiene 35 años y nació en Buenos Aires. Hija del director argentino Miguel Bejo y esposa de Hazanavicius, en el film representa a una actriz que salta a la fama con la llegada del cine sonoro, al mismo tiempo que su enamorado, un galán del cine mudo, vive el ocaso de su carrera.

“The Artist” competirá también en seis categorías: Mejor Comedia, Mejor Director, Mejor banda Sonora, Mejor Actor de reparto y Mejor Actriz de reparto.

Organizados por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), la 69na. entrega de los Globo de Oro da incio a la temporada de premios de la industria del cine, que finaliza en febrero con la entrega de los Oscar.

Fuente: InfoNews

http://www.infonews.com/2012/01/15/espectaculos-6926-actriz-franco-argentina-nominada-en-los-globo-de-oro.php

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El corto argentino Luminaris, de Juan Pablo Zaramella, ganó cuatro de los premios en la 8ª Edición de La Pedrera Film Festival. Además, La Puerta de Cristina Nigro recibió una mención especial.

Luminaris, corto candidato al Oscar
El film, de seis minutos de duración y uno de los 10 preseleccionados para obtener una nominación a los Premios Oscars, consiguió los galardones a Mejor Ficción, Mejor Dirección, Sonido y el Premio del Público.

Luminaris gira en torno a un hombre común que tiene un plan que puede cambiar el rumbo de las cosas en un mundo reinado por la luz. Se trata de una historia sencilla en la que están presentes tópicos como la soledad, el trabajo, la diversión, y los sueños. Pero probablemente, su aspecto más llamativo, y el que logró la aprobación tanto del jurado como del público es su original técnica de pixilación, (a mitad de camino entre la animación y el stop motion), aplicada a actores reales.

Como Mejor Animación se premío al trabajo español Birdboy, en tanto Mejor corto nacional fue para Mojarra, que también mereció el primer lugar a Mejor actriz para Chiara Hourcada.

El director del certamen, Sergio Miranda, destacó el alto nivel de participación de la edición 2012, a la que se presentaron cerca de 250 trabajos y terminaron en competencia 39 proyectos, de ellos 11 uruguayos.

El jurado estuvo integrado por el crítico cinematográfico y ex director de Cinemateca Manuel Martínez Carril, el director de fotografía Pedro Luque (El cuarto de Leo, Miss Tacuarembó y La Casa Muda) y el productor Gustavo Rojo.

Participaron trabajos de Argentina, Brasil, Chile, Cuba, Colombia, México, España, Canadá, Italia, Inglaterra, Israel y Uruguay, y la cita tuvo el patrocinio del Ministerio de Turismo, la Intendencia de Rocha y el Instituto del Cine y el Audiovisual.

Palmáres

MEJOR FICCIÓN (MEJOR CORTO DEL FESTIVAL): Luminaris (Argentina)
MEJOR ANIMACIÓN: Birdboy (España)
MEJOR CORTO NACIONAL: Mojarra, de Lucía Garibaldi
MEJOR DIRECCIÓN: Juan Pablo Zalamella por Luminaris
MEJOR GUIÓN: Marta Parreño por Una flor en recepción (España)
MEJOR FOTOGRAFÍA: Miguel Hontou por Mojarra (Uruguay)
MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE: Roxana Chapela y Alice Aline Ducolomb por Los Trashumantes (México)
MEJOR EDICIÓN: Israel Escudero y Martí Roca por La Huída (España)
MEJOR SONIDO: Diego Gat por Luminaris (Argentina)
MEJOR ACTOR: Dima Ros por Tolca Mama (Israel)
MEJOR ACTRIZ: Chiara Hourcada por Mojarra (Uruguay)
PREMIO DEL PÚBLICO: Luminaris (Argentina)
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO: La puerta, de Cristina Nigro (Argentina)

Fuente: escribiendocine.com

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C10779-luminaris-gana-festival-de-la-pedrera.php

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Gustavo Santaolalla, ganador de dos Oscar, será el autor de la banda de sonido del videojuego post apocalíptico “The Last of Us”, que saldrá a la venta en Estados Unidos hacia finales de 2012, para Playstation3.

Según publicó la página de la productora de videojuegos Naughty Dog (de Sony Computer Entertainment), Neil Druckmann, director creativo y guionista de “The Last of Us” se mostró muy entusiasmado por poder trabajar con el compositor argentino.

“Es increíble”, dijo, “Gustavo puede elegir dónde quiere trabajar, lo hace para grandes películas, pero logramos convocarlo, le mostramos el juego a través de su historia y lo que tratamos de hacer y me dijo que quería formar parte de esto”.

“Con esta música estamos tratando de transmitir emoción, no miedo. Los monstruos no son el eje principal, sino la relación entre Joel y Ellie, los personajes de esta historia de supervivencia”, dijo Druckmann.

El compositor argentino, que por primera vez con “The Last of Us” incursiona en el mundo de los videojuegos, obtuvo dos premios Oscar de la Academia de Hollywood a Mejor Banda de Sonido por “Secreto en la montaña (2005) y Babel (2006).

El anuncio coincidió con la entrega de los Spike TV 2011 Video Game Awards, la última semana, donde Druckmann aseguró que el compositor admite que le encantó el proyecto, en especial por el alto componente emotivo de la trama.

Según sus autores, “The Last of Us” supondrá una nueva experiencia que definirá un género de juego, que combina la lucha contra una plaga moderna con la acción, mientras cuenta la historia del viaje por carretera de un hombre.

Según sus creadores, los personajes atraviesan ciudades abandonadas que van siendo invadidas por seres monstruosos y la naturaleza, mientras que los supervivientes se matan entre ellos por comida, armas o cualquier otra cosa que posea valor.

“Joel, un curtido superviviente, y Elli, una valiente adolescente deben trabajar juntos para sobrevivir en su viaje a través de lo que queda de los Estados Unidos”, explicaron los autores del videojuego, cuyo tráiler ya puede verse en YouTube.

Fuente: Télam.

http://www.argentina.ar/_es/ciencia-y-educacion/C10524-santaolalla-sera-autor-de-la-banda-de-sonido-de-un-videogame.php

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La argentina Milagros Mumenthaler se quedó con el segundo premio en la sección Operas primas del 33er. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana por su film Abrir puertas y ventanas.

La argentina Milagros Mumenthaler se quedó con el segundo premio en la sección Operas primas del 33er. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana por su film Abrir puertas y ventanas. La película había sido la gran ganadora en los festivales de cine de Mar del Plata y de Locarno, en Suiza. En La Habana, al primer galardón a la ópera prima se lo llevó el film guatemalteco Distancia, de Sergio Ramírez.

También el jurado del encuentro le otorgó una mención a la argentina radicada en México Paula Markovitch por su película El premio.

El film El infierno, del director mexicano Luis Estrada, se convirtió en el principal ganador del festival. En tanto, la película argentina Un cuento chino, que protagonizó Ricardo Darín, se quedó con una mención en la categoría mejor largometraje.

Fuente: La Nación.

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C10440-premian-a-un-film-argentino-en-la-habana.php

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El argentino Marcos Crotto ganó el concurso internacional de cuentos Juan Rulfo -dotado con 5.000 euros- con su obra “Comunión”, que se impuso entre las más de 3.200 obras enviadas a los organizadores del prestigioso premio, Radio Francia Internacional (RFI), el Instituto de México, el Instituto Cervantes y la Casa de América latina en Paris.

Hernán Campaniello

“Fue divertido, envié el cuento desde Buenos Aires sabiendo que iba a venir a vivir un tiempo a Paris y llegué a pensar: sería lindo ganar y estar ahí. Pero fue un sueño, porque los concursos son muy subjetivos, es como tirar una botella al mar. Cuando me llamaron de RFI, no lo relacioné con el concurso, creí que era por trabajo porque había dejado un curriculun. ¡No podía creer que había ganado el Rulfo!”, le confió Crotto a Télam en Paris.

De esta forma, Crotto, abogado de 31 años que se encuentra realizando una maestría en Paris, sucede a otro argentino, Gustavo Daniel Ripoll, quien gano en 2010 con el cuento “El Arenero”.

“Comunión, es uno de los siete cuentos de un libro que me gustaría editar titulado “Sacramento”, incluyendo un cuento por cada uno. Hay personajes que a veces aparecen en varios cuentos otros que no y cada cuento no está necesariamente relacionado al sacramento en cuestión. Espero que ahora con el premio -creado en 1982- pueda publicarlo”, contó el argentino muy emocionado.

El jurado seleccionó el cuento de Crotto entre los 16 presentados por el comité de lectura del concurso, de un total de 3.205 obras recibidas, de las cuales la Argentina encabezaba el primer lugar, de una convocatoria que casi duplicó a la de 2010 (1.693).

“Lo elegí porque es un relato inteligente, tramado con sutileza, que inventa un tono muy justo, a la vez seco y acuciante, para narrar de manera notablemente contemporánea un viejo problema de la cultura latinoamericana: la relación entre colonizadores y colonizados”, sostuvo Alan Pauls, uno de los jurados del premio.

Por su parte, el mexicano Eduardo Ramos-Izquierdo, catedrático de literatura hispanoamericana en universidad parisina La Sorbonne y otro de los jurados, se refirió al relato como “una fértil variante del tema del viaje entre dos amigos”.

Asimismo, Ramos-Izquierdo estimó que “en el lapso de una jornada y quizá con algún eco de Luvina (cuento de Rulfo), este relato sitúa al lector en una atmosfera de entrecruzamiento de la realidad y de la ficción plástica y literaria. Mediante una escritura pulida y de felices evocaciones de la obra pianística de Ravel, el cuento muestra el choque de culturas y valores”.

También formaron parte del jurado, los mexicanos Margo Glantz y Alberto Vital Díaz, la peruana Grecia Cáceres, la francesa Aline Schulman y el colombiano Antonio Caballero.

“Para el que le gusta escribir ganar un premio que tiene el nombre de Rulfo es maravilloso -aseguró entre risas, junto al embajador argentino en Francia, Aldo Ferrer-, pobre Rulfo con lo bien que escribía si se entera que me van a dar un premio a mi”.

Abogado de formación, amante confeso de la política y la historia Crotto realizó diversas maestrías “para estudiar otras cosas que no sean derecho” y “durante un tiempo busqué ser periodista al escribir notas para revistas culturales que no duraron más de tres números”, expresó.

“Escribo desde hace mucho tiempo. Cuando terminé el colegio realicé algunos talleres literarios y de poesía, pero recién desde hace un tiempo comencé a juntarme con un amigo que ganó un concurso literario a trabajar y corregimos, esto nos obligó a hacer”, declaró en otro tramo de su diálogo con Télam.

Crotto ya posee un cuento editado, que fue incluido en la publicación de una antología de cuentos premiados realizada al cumplirse el 50 aniversario del Fondo Nacional de la Artes. “Obtuve una mención y me publicaron el cuento ‘Rubén el oso Tucuta’”.

Fuente: Diario registrado

http://www.diarioregistrado.com/literaria/55825-el-argentino-marcos-crotto-gano-el-premio-juan-rulfo.html

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Noviembre fue un mes récord para la venta de arte argentino, con ventas por más de u$s 4 millones. Se estima que el año rondará en las 5.000 obras y un volumen de u$s 23 millones. Hubo 400 obras vendidas en 7 subastas.

Se realizará un muestra fotográfica argentina en Francia con motivo del Bicentenario.

El mercado de subastas en nuestro país trabaja ocho meses. Lo hace de abril a noviembre, aunque con pequeñas excepciones. Siempre, en el primer semestre se vende el 25% de la oferta y el resto en los segundos seis meses. El noviembre de 2011 fue el mes más fuerte, con ventas por más de u$s 4 millones de arte nacional. Y estimamos que el año rondará en las 5.000 obras y un volumen de u$s 23 millones. Con estas cifras, el mercado supera los u$s 120 millones, con un alza de 20% en volumen y de 33% en precios. Hubo 400 obras vendidas en 7 subastas y un promedio cercano a los u$s 10.000 por unidad.

Los maestros fallecidos significan una oferta rígida y sus valores son, en promedio, tres veces mayores a los contemporáneos. Pettoruti; Xul Solar; Berni; Quirós; Fader; Quinquela Martín; KoekKoek; Molina Campos y Figari son las figuras.

Cuando aparecen otros artistas como las de Víctor Cunsolo (1898-1937), de quien sólo debe haber 200 obras, los coleccionistas pujan y se alcanzan grandes récords como los dos realizados en una semana.

Lo mismo ocurre cuando aparece una obra de tamaño importante como el Quinquela Martín (140x130cm) que superó récords locales, aunque no llegó a los de Manhattan.

También alcanzaron muy buenos precios obras de Thibon de Libian; Antonio Berni; Raúl Lozza; Manuel Espinosa; Mario Pucciarelli; Raúl Soldi; Horacio Butler; Luis Seoane; Miguel Carlos Victorica; Florencio Molina Campos; Arden Quin; Miguel Angel Vidal; Justo Lynch; Horacio March; Juan Carlos Castagnino; Leonie Matthis y Epaminonda Chiapa, entre los desaparecidos. Entre los contemporáneos, estuvieron las obras de Carlos Alonso; Ary Brizzi; Miguel Ocampo; Clorindo Testa y Juan Melé.

Los remates computados fueron los de las firmas Roldan; Juan Antonio Sarachaga; Hijos de Martín Sarachaga; Arroyo; Naon, y el Banco de la Ciudad (u$s 300.000). Aun se realizarán subastas en Azur, Verbo, Minerva, Bullrich, Gaona y Wernicke, y repetirán Arroyo y Roldan, además de los semanales del Ciudad.

El 2011 fueron 100 subastas y es el arte de los argentinos el protagonista casi exclusivo. Así como la temática, influye también el estilo. Las obras neocubistas de Pettoruti cuestan 10 veces más que las abstractas del 60 y las obras de Xul Solar de los años 20 más que las del 50. Ha sido un gran año y se incorporaron compradores atraídos por una inversión segura y con el valor agregado del disfrute.

Fuente: El Cronista

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C10348-record-de-venta-de-arte-argentino.php

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Montenegro, del director argentino Jorge Gaggero, ganó el galardón al mejor mediometraje del IDFA, festival holandés que es uno de los más prestigiosos del mundo

Montenegro, el nuevo trabajo del director de Vida en Falcon y Cama adentro, Jorge Gaggero, ganó el galardón al mejor mediometraje del IDFA, festival holandés que es uno de los más prestigiosos del documental.

El documental de 60 minutos de duración, cuenta la vida de un hombre de 71 años que vive con sus perros en una isla del Delta.

Montenegro obtuvo además, 10.000 euros por la distinción.

Sinopsis: Juan de Dios Manuel Montenegro vive por su cuenta en una isla. Fabrica redes de pescar, que ocasionalmente vende para comprar yerba y tabaco. Su única compañía son sus perros. Uno es grande y criado para ser agresivo. El otro, Mugre, es cariñoso e inofensivo. Montenegro no está solo. César, un trabajador rural, se instaló al otro lado de la isla. César trabaja para un terrateniente que vive en la ciudad, quien le encargó convertir su tierra en un lugar para criar cerdos y abejas. Seguimos sus rutinas y presenciamos su peculiar modo de relacionarse entre sí.

Fuente: Otro cine

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C10312-montenegro-premiada-en-amsterdam.php

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El Rati Horror Show, de Enrique Piñeyro, ganó el premio al mejor documental en Festival de Cine en Punta del Este. Mariano Cohn y Gastón Duprat obtuvieron el galardón a la mejor dirección en Festival de Cine de cuenca. Jorge Gaggero triunfó en Amsterdam

El Rati Horror Show, del realizador argentino Enrique Piñeyro, se quedó con el premio al mejor documental de la 3ª dición del Festival Internacional de Cine Latinuy, que se desarrolló en Punta del Este. Por otra parte, los realizadores Mariano Cohn y Gastón Duprat obtuvieron el galardón a la mejor dirección en el Festival de Cine de cuenca por su film El hombre de al lado, distinción compartida con Alejandro Landes (Porfirio). Además, Jorge Gaggero triunfó en Amsterdam.

La película José Martí. El ojo del canario, del realizador cubano Fernando Pérez, fue distinguida como mejor ficción del Latinuy. Mientras el uruguayo Gabriel Szollosy, recibió una mención especial por el film El destello. Leonardo Uiz se quedó con el galardón al mejor cortometraje por Lugares, resistencia y desmemoria.

El comité organizador otorgó reconocimientos por su apoyo al evento a las sedes diplomáticas en Montevideo de Cuba, República Dominicana, Venezuela y Paraguay y a la agencia de noticias Prensa Latina.

Fernando Goldsman, presidente del comité gestor, destacó la gran afluencia de público a las salas y añadió: “es difícil, mantener un promedio importante de gente para ver cintas latinas”.

“La programación motivó mucho a la gente, seguimos entonces para la cita del próximo año en la misma senda tratando de recuperar materiales alentadores de este verdadero cine”, resaltó.

Además de 25 largometrajes de ocho países, la cita cinematográfica presentó tres espacios dedicados a cortos cubanos, venezolanos y de los anfitriones, además de homenajes y charlas con especialistas, críticos y cineastas.

Por otra parte, el Festival de Cine La Orquídea Cuenca premió en la sección largometraje internacional la película Essential Killing, del director Jerzy Skolimowski. El film es un relato de supervivencia en el que su protagonista es un guerrillero talibán que debe atravesar situaciones de extremo peligro.

En mejor dirección triunfaron Mariano Cohn y Gastón Duprat por la película El hombre de al lado (Argentina) y Alejandro Landes por Porfirio (Colombia).

Este festival, en el que participaron 41 cintas, tuvo otras dos categorías. En Ópera Prima Latinoamericana la triunfadora fue la película peruana Octubre, de los directores Daniel y Diego Vega. En este apartado la mejor dirección recayó en la argentina Paula Markovitch, por la película mexicana El premio.

En la categoría Cortometraje Nacional. Domingo Violeta, de Ana Cristina Barragán, y Pastillitas, de Cristian Maldonado fueron las premiados.

Por último, Montenegro, nuevo trabajo del director Jorge Gaggero (Vida en Falcon, Cama adentro), ganó el galardón al mejor mediometraje del IDFA (24e International Documentary Film Festival Amsterdam).
Montenegro narra la historia de un hombre de 71 años que vive con sus perros en una isla del Delta. El premio primcipal fue para el coreano Seung-Jun Yi voor por el documental Planet of Snail.

Fuente: Escribiendo cine

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C10300-el-cine-argentino-triunfa-en-el-mundo.php

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El argentino Osmar Núñez fue laureado este sábado en el 37mo. Festival de Cine Iberoamericano de Huelva como el Mejor Actor por su protagónico en el filme “Juan y Eva”, de Paula de Luque y distinguió a “El gato desaparece”, de Carlos Sorín, que obtuvo el premio especial del Jurado.

Osmar Nuñez personificando a Juan Domingo Perón en la película “Juan y Eva”

Los principales premios en Huelva recayeron en el largometraje brasileño “Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios”, de Beto Brant y Renato Ciasca, que se alzó con el Colón de Oro a la mejor película y en el director chileno Andrés Wood, autor de “Violeta se fue a los cielos”, basada en la vida de la artista Violeta Parra.
También el cine colombiano acumuló reconocimientos, ya que, Carlos Moreno y Alonso Torres se alzaron con el galardón al Mejor Guión por “Todos tus muertos” y “Karen llora en bus”, de Gabriel Rojas, fue considerada la mejor ópera prima del festival.

Fuente: Infonews

http://www.infonews.com/2011/11/26/espectaculos-1550-nunez-y-sorin-premiados-en-el-festival-de-cine-de-huelva.php

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El actor argentino Leonardo Sbaraglia recibió el premio al mejor actor en el Festival de Cine de Amiens, en Francia, por su protagónico en el film El campo, de Hernán Belónn. La película también obtuvo el premio especial del jurado

 

 

FotEl campo es un thriller psicológico que narra la historia de un matrimonio, protagonizado por Sbaraglia y Dolores Fonzi, que decide dejar atrás la ciudad para criar a su pequeña hija en un entorno más tranquilo. Sin embargo, el nuevo destino guarda una serie de sorpresas no del todo agradables y terminará minando la relación.

El premio a la mejor película del festival, que promueve cinematografías poco conocidas de distintas partes del mundo, especialmente de América Latina, Asia y Africa, fue para la belga-francesa Au cul du loup, de Pierre Duculot, mientras que El pozo, del mexicano Guillermo Arriaga, se quedó con el premio al mejor cortometraje.

Fuente: escribiendocine.com

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C10252-el-campo-premiada-en-amiens.php

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La película de Sebastián Borensztein obtuvo el “Rainer Werner Fassbinder” en el festival de Mannheim-Heidelberg. Ya había ganado el “Marco Aurelio” en Roma

La película argentina Un cuento chino, dirigida por Sebastián Borensztein y protagonizada por Ricardo Darín, ganó el premio “Rainer Werner Fassbinder” y el premio del Público de la 60ª. edición del Festival de Cine de Mannheim-Heidelberg, en Alemania.

“El jurado se encuentra entusiasmado por haber descubierto un talento tan profundo y maduro en un realizador tan joven”, señala el comunicado emitido por la organización del festival, uno de los más veteranos de Alemania.

El segundo filme de Borensztein, quien debutó en 2005 con La suerte está echada, recibió numerosos premios desde su estreno en la Argentina y fue elegida para ser la película de apertura del próximo Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

La comedia protagonizada por Ricardo Darín, Huang Sheng y Muriel Santa Ana obtuvo también en el festival que se celebra al sur de Alemania una mención especial del Jurado Ecuménico al “contar de una manera emocional que la solidaridad y la comprensión son posibles”.

El Premio Rainer Werner Fassbinder en memoria del legendario realizador germano es el segundo galardón más importante del certamen que comparten las vecinas ciudades de Mannheim y Heidelberg.

A principios de noviembre, la divertida comedia -que cuenta la historia de un huraño ferretero cuya vida cambia completamente por la llegada de un chino que no habla ni una palabra de español- ganó el premio “Marco Aurelio” a la mejor película en la sexta edición del Festival de Cine de Roma.

Fuente: Diario Uno

http://www.diariouno.com.ar/espectaculos/El-film-argentino-Un-cuento-chino-tambien-fue-premiado-en-Alemania-20111122-95252.html

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Durante en el curso de capacitación de la Televisión Digital Abierta y el INCAA, dictado en Corrientes; el director, guionista y productor de cine, teatro y TV, Pablo Perel, aseguró que “Argentina es el cuarto exportador mundial de formatos televisivos”

Contra las cuerdas, producción argentina.

El director, guionista y productor de cine, teatro y TV, Pablo Perel, dijo en Corrientes, en el marco de un curso de capacitación de la Televisión Digital Abierta (TDA) y el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Visuales) que “la Argentina es el cuarto exportador mundial de formatos televisivos”
“Estamos haciendo historia, estamos quitando la hegemonía a quienes hacían un discurso único. Lo hacemos a partir de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, con más participación y oportunidades para la generación de contenidos federales”, subrayó Perel en declaraciones a Télam.

El profesional dictó en la capital correntina un curso abierto y gratuito de Guión de Géneros Televisivos, que se realizó en Extensión Universitaria de la Universidad Nacional del Nordeste, en el marco de la tarea conjunta que desarrolla la TDA y el INCAA con el Programa de los Polos Audiovisuales en todo el país.

“Ha sido un éxito del Plan Piloto para producir 180 programas, a través de la red de Nodos de las universidades nacionales, toda la comunidad audiovisual concursa en los proyectos”, ponderó Perel.

En tanto, explicó que debido a las ausencias, carencias en las diferentes áreas, como el guión, y por las disimilitudes que se registraron en el país, se realizan los cursos de capacitación “para que todos tengan igualdad de oportunidades”.

“Lo mismo sucede respecto de las diferencias a nivel técnico y equipamiento. El Estado nacional genera equipamiento para cada Nodo para así emparejar formato y calidad y poder trabajar en igualdad de condiciones”, afirmó el director y guionista.

“Hay avidez, muy buena recepción en las provincias y la gente empieza a hacer preguntas -sostuvo- que antes no se hacía. Eso evidencia que se pueden generar proyectos competitivos, una televisión interesante, educadora y formadora”.

Fuente: Télam

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C10234-argentina-4-exportador-de-formatos-de-tv.php

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Plumíferos, Aventuras Voladoras, película de animación argentina dirigida por Daniel De Filippo y Gustavo Giannini, ganó el premio a mejor película extranjera y el premio especial al espíritu independiente, por estar echa con software libre, en el Orlando

Plumiferos, premiada en Festival de Orlando.
Plumíferos, Aventuras Voladoras, película de animación argentina dirigida por Daniel De Filippo junto a Gustavo Giannini, ganó el premio a mejor película extranjera y el premio especial al espíritu independiente, por estar echa con software libre, del Orlando Film Festival. La película compitió con una película israelí, una de Turquía y dos de Brasil. El premio a mejor film recayó en la producción venezolana La hora cero, que además se quedó con el correspendiente a mejor director para Diego Velasco.

Sinópsis
Juan (Mariano Martínez) es un simple gorrión de ciudad pero con grandes habilidades para volar y sueña ser un pájaro exótico. Feifi (Luisana Lopilato) es un canario hembra que vive en cautiverio y anhela ser libre para poder disfrutar de la vida salvaje. Un día Feifi se escapa y conoce amigos como el murciélago hembra, Clarita (Carla Peterson), el colibrí Pipo y la paloma Libia con quienes comparten divertidas aventuras en la ciudad.

Fuente: Escribiendo cine

http://www.argentina.ar/_es/cultura/C10218-pelicula-argentina-premiada-en-orlando.php

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“Abrir puertas y ventanas” de Milagros Mumenthaler se quedó con la competencia internacional. En el plano local, se impuso “Diablo”, de Nicanor Loreti

UNA ESCENA DEL FILME DE MILAGROS MUMENTHALER.

Por Diego Huerta. Enviado especial. dhuerta@clarin.com
Festival de Mar del Plata La nostalgia empieza a embargar a los cinéfilos en Mar del Plata. Con la entrega de premios se dio por coronada esta 26 Edición del Festival Internacional y terminó con alegrías para las producciones argentinas. Es que la coproducción (entre argentinos, holandeses y suizos) Abrir puertas y ventanas se quedó con el Astor de Oro otorgado por el jurado en la competencia internacional.

A su vez, la competencia argentina fue para Diablo, de Nicanor Loreti. Juan Palomino, quien trabajó en la producción, destacó que se premiara a una película de género. El corto premiado fue Lo que haría de Natural Arpajou.

La película de Mumenthaler se impuso, entre otras a Tyrannosaur de Paddy Considine, que en la suma entre premios oficiales y no oficiales fue la que más galardones se llevó, al totalizar cuatro logros entre premios y menciones (entre ellas la mención especial del jurado y el premio al mejor guión).

Pero para Mumenthaler, la alegría fue total. La argentina que desde muy pequeña se trasladó a Suiza se quedó también con el Astor de Plata a mejor dirección. Un gran empuje estos logros para la ópera prima de Mumenthaler.

Por otro lado, dentro del plano internacional, el premio del público fue para la producción polaca In Darkness, de Agnieszka Holland. El viernes por la noche, el también polaco Jacek Bromski decía que ese filme era su candidato, pero que el resto del jurado lo veía demasiado “hollywoodense”.

En el plano latinoamericano, el mejor corto fue para “L”, brasilera, de Thais Fujinga. El premio al mejor largometraje en esta sección quedó en manos de Rosario García Montero, directora de Las malas Intenciones. El premio Work In Progress fue para Mujer Lobo, de Tamae Garateguy

La ceremonia, que duró poco más de una hora tuvo la presencia de Joe Dante y Willem Dafoe, entre las estrellas del exterior que participaron de esta edición. En la conducción contó con Gabriela Radice, y la secundó Diego Reinhold, quien se robó las risas del público con dos momentos: el primero, una suerte de coreografía que acompañaba una serie de imágenes de películas históricas. El segundo, un stand up que jugó con títulos de filmes.

Del plano local se destacó la presencia de Estela de Carlotto, (quien acompañó en el festival la presentación de Verdades Verdaderas. La vida de Estela). Además, dentro del plano de gente del medio, hubo otras figuras como Leo Sbaraglia y Victoria Oneto entre otras.

José Martínez Suárez, presidente del Festival, recibió con una notoria emoción, una distinción que le otorgó el FESISAL. La plaqueta llegó de las manos de Doly Pussi.

Sobre el final, cuando ya se había conocido la lista total de premios, la presidenta del INCAA, Gabriela Mazure, destacó la cantidad del filmes y cortometrajes que se realizan al año (150 de cada categoría) y llamó a que se potencie este momento del cine argentino.

Fuente: Clarin

http://www.clarin.com/espectaculos/cine/Festival_de_Mar_del_Plata_0_589741298.html

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